L’autre jour, un truc terrible est arrivé. C’est Berk, mon doudou qui me l’a raconté (oui, je sais, faut vraiment que j’arrête de lire « Le bain de Berk » à mon fils au coucher!).
Bref, je disais… l’autre jour, j’ai été prise d’une envie irrésistible d’aller à cet endroit que j’aime tant. Après 25 minutes de route, je suis sortie de la voiture et me suis dirigée vers la grande façade bleue. Je pourrais y aller les yeux fermés.
Arrivée devant la porte, je dégaine mon masque et me camoufle derrière pour échapper aux 40 variants. Et je dis: « Sésame, ouvre-toi ».
A ma grande surprise, la porte s’ouvre. J’entre, me badigeonne les mains avec de la bave d’escargot visqueuse et collante (sérieux, t’as remarqué toi aussi que certains gels hydroalcooliques sont juste dégueu! A se demander s’ils n’ont pas vidé un tube de colle dans le distributeur de gel).
Puis, je relève la tête.
Oh! Mes yeux, mes yeux, ça brûle! Je ne vois plus rien! (non, non, rien à voir avec le gel hydroalcoolique)
Je suis éblouie! Toutes ces richesses, ça brille de mille feux!
Je ne peux résister, la tentation est trop forte!
Je prends 4 paniers (j’ai oublié mes mulets à la maison) et je les remplis de pinceaux, de tubes d’aquarelle, de blocs de papier à dessin, de blocs de papier pour aquarelle, de blocs de papier pour mixed media, de toiles en coton petit format, de toiles en coton moyen format, de toiles en coton grand format.
A ce stade, je demande à la dame qui range de magnifiques Posca s’ils n’ont pas plutôt des caddies (tu savais toi que les Posca existaient en 8 tailles différentes?).
Je balance les 4 paniers et je prends 4 caddies à la place.
Oups, j’ai failli oublier de prendre des tubes de peinture acrylique: évidemment il me faut de l’acrylique heavy body, de l’acrylique fluide et aussi des encres.
Margerie m’a dit que les crayons néocolor II étaient top… et hop! dans le caddie.
Oh! Ces crayons de couleur ont l’air vraiment mieux que ceux que j’ai déjà!
J’hésite… Ce n’est pas très raisonnable… Je ne sais même pas quelles couleurs choisir?
Bon allez, je prends tout, comme ça je n’aurai pas besoin d’y retourner si jamais il me manque une couleur (120 crayons de couleurs ça doit bien tenir dans une trousse, non?).
Quoi? Ils existent aussi en crayons de couleur aquarellables? Ca peut être pas mal ça aussi, et hop! dans le 5ème caddie (oui j’en ai pris un autre après avoir ajouté des toiles en lin, le rendu n’est pas le même qu’avec les toiles en coton).
3 heures et 10 caddies plus tard, j’arrive devant la porte et dis (euh je dis quoi déjà? c’est quoi le mot de passe?):
« Orge, ouvre-toi! »… Bip, bip, bip…
« Blé, ouvre-toi! »…. Bip, bip, bip…
« Tournesol, ouvre-toi! »… Bip, bip, bip…
Madame, veuillez me suivre, s’il vous plaît! Vous ne pouvez pas partir sans payer… Alors, ça vous fera 832 euros et 16 centimes. Vous préférez régler en carte ou en chèque?
Allez, avoue, ça t’est déjà arrivé à toi aussi ce genre de mésaventure!
C’est marrant, niveau fringues, chaussures, déco de la maison, ou autres, je suis du genre très minimaliste. Mais dès qu’il s’agit de loisirs créatifs, c’est la cata!
Si encore, je ne faisais que de l’aquarelle, ça pourrait aller. Mais vu que j’adore expérimenter de nouveaux trucs tout le temps et que j’aime le mixed media, j’ai vite fait de dévaliser le magasin tout entier.
Sauf que, ma maison et mon compte en banque ne sont pas extensibles. Et je pense que les tiens non plus.
Mais alors, comment faire pour peindre ou dessiner sans se ruiner?
Et bah, figure-toi que ce n’est pas si compliqué (le plus dur, c’est surtout de fermer sa grande bouche à la voix dans ta tête qui aimerait bien posséder le magasin tout entier).
J’ai compilé ci-dessous toutes mes astuces pour économiser de l’argent sur les fournitures de beaux-arts, tout en se faisant plaisir. Parce que, qui dit économies, ne dit pas forcément qualité médiocre. Il est tout à fait possible d’utiliser du matériel de qualité et d’essayer de nouvelles techniques, même avec un petit budget.
Astuce n°1: Sur de petits formats, tu pratiqueras
Que tu sois débutante ou expérimentée, je te recommande de pratiquer sur des petits formats. Tu peux utiliser des carnets, ou des feuilles de format A4 ou moins, et même des petites toiles en 20x20cm par exemple.
L’avantage de dessiner ou peindre sur des petits formats c’est que tu peux expérimenter sans avoir peur de gâcher tes supports et ta peinture. Du coup, tu as fatalement moins peur de la page blanche et tu te lances beaucoup plus facilement que lorsque tu as une grande toile qui coûte les yeux de la tête devant toi.
Il est également plus simple de s’accorder 30 minutes ou 1 heure par jour pour remplir une page de carnet ou une petite toile, ce qui est l’idéal pour une pratique artistique quotidienne.
Tu peux même réaliser une série de petits formats (par exemple, 4 mini toiles) sur le même thème et avec la même palette de couleurs mais en variant certains éléments de ta composition.
Cela te permet d’améliorer tes compétences et de développer ton propre style sans prise de tête. Une fois que tu te sens confiante et prête, et que tu as développé ton projet, tu peux alors te lancer sur grand format.
Mais avant, il va te falloir acquérir de la peinture.
Astuce n°2: Bien choisir sa palette de couleurs
Se retrouver dans la caverne d’Ali Baba devant le rayon peinture peut être très déstabilisant. Trop de marques, trop de couleurs, trop de qualités différentes, trop de tout en fait… Et là, tu finis par acheter tout et n’importe quoi. La plupart du temps, tout ce matériel termine au fond d’un tiroir et tu ne l’utilises jamais.
Mais ce n’est pas une fatalité. Je t’explique ci-dessous comment choisir les couleurs que tu utiliseras au quotidien ainsi que la qualité de peinture que tu dois acheter en fonction de tes besoins.
Utilise une palette de couleurs restreinte
La première des règles c’est de travailler avec une palette de couleurs limitée mais avec laquelle tu pourras quasiment tout faire. Que ce soit de l’acrylique ou de l’aquarelle, je te conseille d’utiliser une palette de base de 6 couleurs:
- 1 rouge chaud (par exemple, un vermillon) et 1 rouge froid (magenta);
- 1 jaune chaud (jaune indien) et 1 jaune froid (jaune citron);
- 1 bleu chaud (outremer) et 1 bleu froid (bleu phtalocyanine);
En mélangeant 2 ou 3 de ces 6 couleurs de base, tu peux obtenir toute une palette de couleurs diverses et variées.
Non seulement, tu finis par devenir experte en mélange de couleurs mais tu développes également ton regard et ton style artistique. Associer les couleurs devient alors un jeu d’enfant.
Achète en individuel
La deuxième règle c’est d’éviter d’acheter des sets de tubes, même s’ils sont en promotion.
Pourquoi?
Parce que nous avons tendance à utiliser toujours les mêmes couleurs et certaines ne servent donc jamais. Il vaut mieux acheter les tubes ou godets en individuel, ce que proposent la plupart des magasins de beaux-arts.
Dans ce cas, tu peux réfléchir à ton projet en amont, choisir 3 à 5 couleurs harmonieuses et n’acheter que ce dont tu as besoin pour ta création.
Economise les peintures de qualité artiste
Dans le cas particulier de l’acrylique, si tu peins en employant plusieurs couches, je te conseille pour débuter ta peinture et donc de peindre les couches du dessous:
- soit d’utiliser des peintures de qualité étude;
- soit de mélanger de la peinture extra-fine avec du gesso ou un medium acrylique qui permet d’étendre la peinture.
Tu peux ensuite terminer avec de la peinture extra-fine pure (dernières couches). Cela te permet d’économiser les peintures les plus chères.
Il faut également savoir que certains pigments employés dans les peintures sont plus chers car plus rares. Je te recommande de:
- soit trouver une couleur alternative moins chère;
- soit d’utiliser les pigments les plus onéreux pour les dernières couches.
En ce qui concerne l’aquarelle, j’écrirai un article plus détaillé sur le matériel et donc sur le choix des couleurs prochainement.
Astuce n°3: Investir de manière intelligente
Economiser sur les fournitures beaux-arts ne signifie pas acheter du matériel bas de gamme mais faire preuve de bon sens dans tes achats.
Quelle qualité pour quelle utilisation?
Avant d’investir, tu dois te poser 2 questions essentielles:
- Est-ce que j’ai réellement besoin de matériel de qualité pour ce que je vais faire?
- Quel est le matériel sur lequel je vais investir parce que je sais qu’il me permettra d’améliorer la qualité de mes créations?
Par exemple, si tu fais du journaling au quotidien dans un carnet, du matériel de qualité étude suffit. En revanche, si tu souhaites exposer ou vendre tes créations, il est judicieux d’investir dans de la peinture de qualité artiste.
Globalement, je t’encourage à préférer un bon rapport qualité prix pour ta pratique quotidienne plutôt que du matériel très cher et à garder le matériel de qualité pour des oeuvres que tu envisages d’exposer ou de vendre.
- Acrylique:
Dans les domaines de l’acrylique et du mixed media, tu peux te permettre d’utiliser du papier et des pinceaux bon marché.
Fais tout de même attention aux peintures acryliques de médiocre qualité qui sont beaucoup moins riches en pigments que les peintures artistes et qui paraissent alors transparentes à l’application. Il te faudra beaucoup de couches de peinture pour obtenir un résultat opaque ce qui conduit inévitablement à utiliser plus de peinture. Pas sûre que financièrement ce soit si avantageux que ça.
- Aquarelle:
En ce qui concerne l’aquarelle, c’est un peu plus délicat selon le type d’aquarelle que tu pratiques. Je te conseille, dans tous les cas, d’utiliser du papier, des pinceaux et de la peinture de qualité, même pour ta pratique quotidienne car la peinture et le papier ont des impacts directs sur le résultat.
L’aquarelle est une technique exigeante et tu risques de te sentir frustrée et d’abandonner rapidement si tu emploies du matériel bas de gamme. Dans ce cas précis, il vaut mieux que tu achètes moins mais mieux.
Teste avant de dévaliser le rayon
Dans tous les cas, quand tu t’apprêtes à essayer du nouveau matériel, que ce soit du papier, de la peinture ou même des crayons de couleurs, je te recommande de n’acheter qu’une petite quantité afin de voir si cela te convient.
Par exemple, les crayons de couleur haut de gamme n’ont pas tous la même texture: certains sont gras tandis que d’autres sont plus secs. Si tu achètes un set de 72 crayons et que tu te rends compte qu’ils ne te plaisent pas à l’application, tu auras gâché beaucoup d’argent.
A l’inverse, tu peux acheter 2 ou 3 crayons de différentes marques et les comparer. Une fois que tu as défini quelle(s) marque(s) te convient le mieux, tu peux te permettre d’en acheter plus.
Travaille en noir et blanc
Dessiner en couleurs peut vite revenir cher. Si tu es débutante et que tu souhaites améliorer tes compétences en dessin à moindre coût, l’idéal est de travailler les valeurs en noir et blanc.
Les crayons graphite et le fusain sont ce qu’il y a de plus abordable en dessin. Ce sont des outils de base mais avec lesquels tu peux prendre beaucoup de plaisir à dessiner.
Non seulement, c’est beaucoup plus simple d’apprendre à dessiner en noir et blanc mais en plus le rendu peut être vraiment chouette.
Astuce n°4: Recycler
C’est le moment de faire preuve d’inventivité et de créativité. Tu ne t’en rends peut-être pas compte mais ton environnement regorge de matériaux que tu peux utiliser pour tes créations.
Varie les supports
Pour peindre ou dessiner, il te faut en premier lieu un support. Mais personne n’a dit qu’il devait obligatoirement s’agir d’une belle feuille blanche ou d’une toile vierge. N’hésite pas à employer des supports non habituels ou à recycler des emballages pour tes créations. Cela peut être:
- des pages d’un vieux livre;
- des cartons d’emballage;
- du papier kraft ou du papier d’emballage;
- des toiles déjà peintes mais qui ne te plaisent pas ou plus, etc.
Selon le support choisi et l’usage que tu vas en faire, il peut être intéressant de préparer ta surface en la recouvrant de gesso au préalable. Ce peut être du gesso transparent si tu souhaites garder l’aspect de ton support (bois, papier journal, livre, etc.) ou du gesso blanc.
L’avantage du gesso c’est qu’il rend le papier plus résistant. Mais attention il modifie aussi les propriétés de ton papier. Un seul mot d’ordre: TESTE, TESTE, TESTE.
Recycle tes anciennes créations
Au fil du temps et des heures de pratique, nous amassons une quantité d’oeuvres non abouties ou dont le résultat ne nous plaît pas. Au lieu de les jeter, je t’invite à les conserver et à les découper.
Ce n’est pas parce qu’une création nous paraît ratée dans son ensemble que tout est à jeter. Certaines zones de ta peinture peuvent très bien fonctionner si tu les isoles des autres. Je t’encourage à garder les morceaux qui fonctionnent bien dans une pochette: ils te serviront d’inspiration pour plus tard. Les autres morceaux peuvent te servir pour des collages.
Crée tes propres outils
Qui dit mixed media, dit pochoirs et tampons, dit gros trou dans le porte-monnaie. Et pourtant, rien de plus simple que de fabriquer ses propres pochoirs et tampons avec des objets de la vie quotidienne ou des éléments trouvés dans la nature.
Ramasse une feuille d’arbre, ça fera un très joli tampon. Prends un bouchon de liège et tu obtiendras de jolis ronds. Un bout de papier bulle et te voilà avec une ribambelle de petits pois. Fais marcher ton imagination et teste, expérimente, amuse-toi avec tout et n’importe quoi.
Astuce n°5: Fabriquer soi-même son carnet
Si tu veux économiser de l’argent sur les supports, je te conseille d’éviter d’acheter des blocs de feuilles et de préférer des feuilles individuelles grand format que tu découperas à la dimension souhaitée.
Idem concernant les carnets de dessin ou d’aquarelle, je n’en achète plus. Je les fabrique moi-même avec le papier que je choisis. Ca me revient beaucoup moins cher et je peux personnaliser mes carnets de A à Z, en passant par la couverture, la reliure ou la qualité du papier.
Si, toi aussi, tu as envie d’apprendre à fabriquer tes propres carnets, tu trouveras tous mes tutos en cliquant sur l’image ci-dessous:
Astuce n°6: Etre à l’affût des bonnes promotions
Dans la mesure du possible, évite de faire tes achats dans l’urgence.
Prends le temps de faire une liste de ce dont tu as vraiment besoin, mets de l’argent de côté et inscris-toi à la newsletter de ton ou tes magasins préférés pour être avertie des promotions.
Il peut y avoir des réductions très intéressantes sur le matériel de beaux-arts, notamment sur le papier, la peinture et les pinceaux. Profite de la promo pour refaire ton stock à ce moment-là.
Dans tous les cas, fais toujours une liste avant d’aller dans un magasin de loisirs créatifs afin d’éviter les tentations. Et accorde-toi un supplément hors liste si quelque chose te fait envie.
Ce n’est pas le matériel qui fait l’artiste
Je t’ai proposé plusieurs façons de faire des économies sur les fournitures de beaux-arts sans sacrifier la qualité.
Mais n’oublie pas que ce n’est pas le matériel qui fait l’artiste. Tu ne dois pas te servir de l’excuse « je ne peux pas créer parce que je n’ai pas le matériel qu’il faut » pour ne pas te lancer. Je connais des artistes qui font de superbes portraits au stylo bille.
Et Paris ne s’est pas fait en un jour. Ta collection de matériel non plus. Tu peux la faire petit à petit.
De même, si tu suis un tutoriel ou un atelier en ligne pour apprendre à dessiner ou peindre et que tu n’as pas exactement les mêmes fournitures que l’artiste, essaie de remplacer par du matériel que tu as déjà. Etre créatif c’est aussi savoir s’adapter.
merci beaucoup pour tous ces conseils !
Bonne journée